他们同年同月生，在同一所学校学艺，又成为同一个单位的同事。半个多世纪的光阴里，一块画布、一捧泥土；两个人，一条路。今天，“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”在上海美术馆（中华艺术宫）开幕。展览开幕式上，这对艺术伉俪再度向上海美术馆捐赠3件作品——吴慧明早期速写与邱瑞敏近年油画，续写着他们与这座艺术殿堂跨越近七十年的情缘。
给观众导览的邱瑞敏（左）和吴慧明
作为上海美术馆建馆70周年的重要项目，此次展览以严谨的策展逻辑梳理了这对艺术伉俪的创作脉络与艺术成就，完整呈现了他们从记录时代到写意生活的艺术蜕变。近百件珍品汇聚一堂，辅以创作文献等珍贵史料，成为迄今为止最全面的邱瑞敏与吴慧明双人回顾展。展览如同一部厚重的双人传记，将两位艺术家并肩前行的半个世纪在观众面前徐徐展开。
艺术家的担当
邱瑞敏与上海美术馆的缘分，始于1957年。那是上海美术馆建馆的第二年，彼时的邱瑞敏还只是一名初中二年级的学生。因为热爱画画，他常常泡在美术馆里临摹连环画。有一天，一位老先生看他画得专注，满心欢喜地告诉他，可以带他去绍兴路5号的上海人民美术出版社拜师学艺。这位热心的老先生，正是著名连环画家华三川。在上海人民美术出版社学习的日子里，邱瑞敏在老师的悉心指导下，一点点积累绘画技巧。一年半后，邱瑞敏凭借扎实的基础成功考入当时的中国画院学馆。教室里，颜文樑先生从法国带回的几百尊珍贵石膏像静静矗立，置身于艺术的殿堂，令少年邱瑞敏的心情激动不已。自此，邱瑞敏的人生便与上海美术馆紧紧交织——不是看展，就是办展，来来往往，近七十年。上海美术馆的发展历程与邱瑞敏的绘画道路，就这样彼此见证。
展览现场
邱瑞敏与吴慧明，同属新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家。他们师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等一代大家，在上海美专接受了严格的学院训练。那些年日复一日的刻苦习得，是精准的造型、完整的色彩、扎实的技法——这些“真本领”，支撑了他们此后半个世纪的创作生涯。
2017年，邱瑞敏与吴慧明将毕生创作的百件作品无偿捐赠给上海美术馆。这不仅开启了上海美术馆对海派名家系统性收藏的序幕，更在上海美术界立下了“艺术为公”的精神标杆。2008年奥运会期间，邱瑞敏曾为新民晚报奥运报道每日配画当日焦点人物，这份与晚报的深厚友情，也见证了艺术家的社会责任与担当。
艺术道路的蜕变
展览的第一板块“素心见”，凝聚了新中国建设的激情岁月。这一时期，邱瑞敏与中国油画泰斗靳尚谊为毛主席故居联袂创作，历时四个月，从实地体察、史料梳理到访谈调研，二人以近乎苛刻的严谨完成了《共商国是》。这幅作品后被郑重挂入中南海，并为多家国有机构典藏，成为铭刻国家历史记忆的红色经典。而吴慧明则投身《井冈山红旗》《雨花台烈士纪念像》《浦江怒潮》等大型群雕的创作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的独特风格完成艺术表达。她细腻而敏锐的女性视角，为彼时的雕塑界注入清新而深沉的创作力量。
吴慧明雕塑作品，近处的为《塔吉克女战士》
在宏大叙事之间，两人始终保持着对普通人最真挚的关怀。展出作品《教师肖像》《少女肖像》《塔吉克女战士》里，藏着他们创作的温度与对生活的观察。
第二板块“相映成”，集中呈现了1981年至1989年间两人数度赴美考察、交流之后的珍贵探索。在“似与不似”的审美境界中，他们彼此成就，相映生辉。“相映成”不仅记录着邱瑞敏从写实转向意象的风格变革，也诠释着中国艺术家面对西方冲击时的清醒与自信。《水的梦乡》以中国写意笔触融合表现主义语言处理江南水乡，在浓烈的情绪与写意的氛围中，重塑古镇的诗意瞬间；《岸边》则以看似随性的寥寥线条，勾勒出一派诗意盎然的景致。这种“写意式的印象”，正是邱瑞敏风景油画的动人之处。
专题“首位进入联合国的中国雕塑家”讲述了旅美期间吴慧明为联合国妇女发展基金会创作奖杯及大型雕塑《昇》的故事。这件红铜雕塑手法洗练、充满诗意：两个青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人类的故乡——地球。此作被永久安放于联合国纽约总部玫瑰园草坪，成为首件进入联合国的中国雕塑家作品，吴慧明也由此确立了诗性美学的雕塑风格。在“具象雕塑的当代转型”时期，吴慧明着重探索“变异重构”，纵使表现形式不断变化，她的创作内核始终未曾远离山川、人民与故土。
吴慧明常常自嘲是“泥巴匠”。雕塑需要体力，而她娇小的身躯中蕴含着巨大的力量。雕塑要用到木工、钳工、石刻等体力活，在粮食限量供应的年代，吴慧明的粮食定量是每月34斤，而大学生邱瑞敏只有29斤。这个细节，胜过千言万语，让人看见一个女性艺术家在物质匮乏年代里的坚韧与执着。
艺术之家的写照
以女儿珂珂为题材的雕塑，在吴慧明作品中屡屡出现。尤其引人注目的一件题为《珂珂》的头像，曾刊登在1978年的香港《美术报》上。那时女儿年仅5岁，与父母一起参加单位的活动。风雪中，珂珂围着一条围巾，妈妈吴慧明忽然觉得她特别可爱——母亲的心与女儿的心在那一刻共同振动。回家后，吴慧明便做了一个以女儿为蓝本的雕塑头像。这件作品里，不仅有艺术家的技巧，更有一位母亲最柔软的爱。
展览现场
雕塑《珂珂》（近）和油画《雕塑者》（远）
1986年，邱瑞敏为吴慧明画了一幅题为《雕塑者》的油画。画面上，以吴慧明为原型的女雕塑艺术家眼望着远方，神情充满了对未来的渴望，身边围绕着自己的得意之作。温暖的色调，提示着观看者当时整个社会积极向上的精神风貌和对精神世界的追求。这是丈夫眼中的妻子，是艺术家眼中的艺术家，更是那个时代理想主义气质的生动写照。
“素心相映”四字，映出的是两位艺术家的真性情，他们塑造了一个时代的记忆，也塑造了他们共同的艺术人生。正如上海美术馆党委书记、执行馆长王一川所言：“本次展览不仅是对馆藏资源的活化与学术高地的打磨，更是一次深情的致敬，献给这对艺术伉俪与时代共振的艺术人生。从他们的作品中，我们能够真切感受到那一代艺术家立足本土、面向世界的文化自信，以从容的姿态完成西方艺术语言的中国转化，这也是海派精神最动人的底色。”
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